迹有巧拙，艺无古今

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南通日报：为什么您强调要反思现代艺术？

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丛志远：反思就像打太极、写书法一样，欲进则退，对过去的艺术作些回顾，目的是对21世纪的艺术作一展望。

1988年，我到美国留学，对自己提出一个问题：当今西方艺坛，谁主宰现代艺术？通过我的观察和了解，西方对艺术的控制主要集中在展览馆馆长、策展人、董事会会长、艺术评论家等人身上，而这些人的教育背景决定了对艺术的偏爱。

他们大多毕业于上世纪六十至八十年代，当时正是美国复古艺术最盛行的时期，这些人对西方复古主义、抽象表现主义艺术特别有感情，当你的艺术符合这一品味的时候，特别容易被欣赏。除了教育和专业背景外，再有就是政治背景。无论哪个国家，都会积极推崇和发扬本国的文化，美国也一样。这就是为什么某些题材、某些风格的作品在西方受欢迎的原因。

南朝齐国的解赫说：“迹有巧拙，艺无古今”。怀素的书法你说是新还是旧？说是新呢，唐朝距今已1000多年；说是旧呢，他的狂草在纽约大都会博物馆展出时，一大群美国人跟着他的书法在那绕手，看得津津有味，现代的抽象派还抽象不过它。所以我们并不是为了新去追求艺术，而是为了好去追求。  

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南通日报：请您谈谈对现代前卫艺术的看法。

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丛志远：我理解的前卫艺术实际上是边缘艺术，但又恰好代表了艺术发展的方向。前卫艺术的探索，就像是一座建在悬崖边上的玻璃房，中间有一条路，艺术家呢，相当于困在房子里的一头牛，到处乱闯，可能冲向万丈深渊，也可能冲出一条路。所谓前卫艺术，就是对各种形式艺术的冲撞和尝试，包括政治、道德、宗教、观念上的冲撞。当超现实主义被大部分人吸收的时候，这一艺术也就走向了死亡。

当然，西方并非到处都是乱冲乱撞，还是有一批有识之士在研究现代艺术到底何去何从。近两年来，纽约大都会博物馆等地展出了塞尚、毕加索、库尔贝、毕沙罗等人的作品，通过对这些现代艺术大师作品的回顾，启发人们对现代艺术进行比较和反思，我认为这是在用一种科学、理智的精神去探讨现代艺术发展新的方向，寻找新的起点。

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中国文化：一辈子的滋养

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南通日报：听说您2002年在联合国个人画展开幕式上发言时，曾对着40多个国家的大使开了一个“国际玩笑”？

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丛志远：是的（笑），当时好多人觉得我的作品里有马蒂斯的影子，我在发言中说：“不是我学马蒂斯，而是马蒂斯学我”，他们感到非常惊讶。我说因为我学的是中国传统，我的作品里面好多东西，是从敦煌壁画中吸收过来了，当时马蒂斯还没出生呢。马蒂斯晚年对中国书法、绘画非常崇拜，当然他学的是东方艺术，而不是真的“学我”。

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南通日报：中国传统文化，对您而言，是一座富矿？

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丛志远：这是肯定的。我对中国绘画艺术的研究比较深入。从实地考察来讲，我在国内时，已把中国大部分的地方都跑了一遍。像山西风陵渡、芮城、临汾、洪洞、黄河壶口一带，火车停一站，就往两边跑，是一种“耕地式”的行进，一跑就是9年，而且多是文化圣地，像敦煌、永乐宫等等。永乐宫我一共前后去临摹了3次，当地博物馆工作人员说我是十年来临摹得最精的一个。

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南通日报：为什么永乐宫对你有这么大的吸引力？

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丛志远：元初统治者为了加强统治，雇了一批高手，兴建吕洞宾的道观，它的线条、色彩、装饰性，在元朝应该说是最高水准。是篆书的线条，非常严格，厚重圆浑。我比较喜欢表现农民、粗犷的东西，这一点跟我的性格非常默契。当然也可能文革期间没什么东西看，门一开，一下子撞进去，啊，这么好！对它一见钟情。

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南通日报：也许行走中的学习，是最刻骨铭心的。

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丛志远：是啊，那时候住过寺庙，爬了一身的虱子，也睡过农家，从山上下来到火车站，几乎要走一天的路。到西藏也是这样，问藏民借一匹马，背个照相机，拿个速写本，就出发了。这一块当时吃了没感觉，现在体会到一辈子受益无穷。

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东西方文化：越碰撞越魅惑

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南通日报：您如何看待东西方文化之间的交融？

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丛志远：现在发生了一件很有趣的事，你如果到纽约、佛罗里达、芝加哥这些最发达的地区去，他们搞的很多展览，在我们看来，可能是非常传统甚至过时的，因为其中有很多中国元素，我们觉得很熟。反而在美国偏远、相对不太发达的地区，展出的东西在我们看来非常现代。所以倒过来了，我们看上去很现代的东西，他们认为落后了，我们觉得不新鲜的东西，他们认为很时髦。所以对艺术的潮流，我们要从两个方面来看。现在西方认为最时髦的东西，是东方文化，是东西方文化的交融。

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南通日报：就您而言，东西方文化的碰撞，带给您更多的是痛苦，还是灵感？

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丛志远：要了解西方绘画，如果光从理论上研究，是很空洞的。我因为是在学版画这门艺术语言的过程中，去了解西方文化，表达思想，这本身便是一个东西方文化融合的过程，所以没有痛苦，是很自然的结合。

譬如我画的篮球系列作品，就融合了东西方元素，《心中的太阳》，前面几个人在抢篮球，后面是一排千佛洞的佛，仔细一看，佛打了领带，都是现代人坐在里面，以此表达“观众是上帝”这一主题，美国人觉得我很幽默。再如《千手观音》，前面是运动员的手，后面是佛手，再后面是千百只观众的手，寓意是观众的支持使运动员变成“神投手”，美国人看后很喜欢。所以选题要带有普遍性，再加上东方的艺术表现方式，就会很有趣。

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大师：宠辱不惊境界高

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南通日报：您在南艺学习期间，刘海粟是校长。您曾经写过一篇文章，回忆最后一次拜访刘海粟大师的情形，能谈谈刘海粟对您的帮助和影响吗？

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丛志远：感受最深的是刘老的气度，是他面对磨难宽宏大量的胸襟。刘老很欣赏“宠辱不惊看庭前花开花落，去留无意望天上云卷云舒”这句话，在编辑标题和标志行之前，请单击“保存”保存您的自定义更改。

在我最困难的时候，会像念经一样念这首诗。刘老跟我深谈过两次，特别在洛杉矶见面时，我们谈得很多，他的话令我非常感动。你想一个人面对人世间的苍桑磨难，包括政治上的、身体上的，都不能使他倒下。两次中风，最后还能站起来，还能搞创作，如果没有很强的自信心，是很难做到这一点的。他的作品就像他的思想一样，宽厚、博大，这样的境界现代画家很难达到。我们常说，艺无涯，这一点让我非常感动。

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南通日报：您理解的艺术大师，最重要的一点是什么？

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丛志远：一个人的成功，关键在于他的人生观。艺术到了一定的时候，已不是技术问题，而是境界问题，这也是刘老给我的启发。每个人都会遇到问题，就看你怎么去理解，去处理。有时我碰到困难也会想到放弃，但转念一想，再困难的东西都是暂时的，只要再坚持一下，就会闯过这一关。

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南通日报：能不能举个例子呢？

 

丛志远：蛮多的。譬如在美国毕业后找工作吧，非常难，特别是艺术家找工作更难。我把报纸上只要认为适合的工作都找来，人家写1份申请，我写50份。这时候你不会觉得无望，无望的是你已经努力了，还是没有。这时候怎么办？是放弃，还是坚持？有的人干脆不画画，做生意去了。我呢，用南通话讲叫“死犟”，不管怎么样，哪怕在这条路上走到死，也要坚持。后来获得终生教授的职位，也同样经历了一个艰苦的过程。我的一个学生说，我们的老师在获得终生教授之前，“like an animal(像一头野兽)”，确实非常艰苦。

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故土：永远的家园

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南通日报：能说说您对绘画最初的印象吗？

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丛志远：我11岁开始画画，没有基础，画得一塌糊涂。最好玩的是画速写，我们家在街上，我就躲在长长的门缝里往外看，看见一个人过来，赶快画，但那个太快了，“刷”的一下就过去了，没办法画。后来就去画写生，画桥，画人。但不管你起多早，一会儿就会有人来。一看见人来，赶快把画架藏起来。我最早遇见的老师是徐苏，他告诉我，“画画没有窍门，要用功。”现在看来，光用功不行，但用功是对的，这就培养了我用功的习惯。

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南通日报：在家乡的学画经历，对您有怎样的帮助？

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丛志远：我在如东时，经常参加工农兵学员创作学习班，当时是“土八路”，没有文凭，也没有基础，就是“以创作带基础”。从我个人的成长道路来看，在美国都受益无穷。这一创作路子很值得探讨，一开始就培养创造力非常重要。

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南通日报：能记起家乡时令您最难忘的一件事吗？

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丛志远：18岁那年，我的作品《喜迎丰收》参加全国美展。我记得我们家正在盖房子，县文化馆康平馆长跑到我家，告诉我这一好消息。我那时是一个回乡知青，整天在地里干活，插秧、割麦，什么都干。有的人平时见我在县文化馆工作，很客气，回来后看到我在挑大粪，捂着鼻子马上就走了。我那时就有一种感觉，“鹰可以有时飞得比鸡低，但鸡永远不可能飞得比鹰高。”所以当听说入选全国美展后，高兴得快要跳起来。我当时小汽车、轮船、火车，什么都没坐过，上海也没去过，一下子去北京，开心的不得了。飞机上发了一包香烟，5支，上面写着“中国民航”的字样，回家后给了我爸，他买了一盒同一品牌的烟，放在口袋里，来人就发，老也发不完（笑）。

我在北京就住在姚止平家，我和他是同班同学，班上的一二把手，配合得非常默契。去年我失去了两个最亲爱的人，一个是老师康平，一个是同学姚止平，非常惋惜。

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南通日报：知道您回南通，您在如东学画画时的老师都来了，您想对他们说些什么吗？

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丛志远：我很感激他们。这些老师，譬如康平、潘宗和、汤继民、尤文绚、徐善华老师等，在我的人生中，可以说，每个人都是一个里程碑。我一直在讲，这辈子欠的人情太多。在人生很多关键的地方，都得到了老师和朋友无私的帮助。                                       

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友好使者：夏天·艺术在中国

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南通日报：您是威廉帕特森大学“夏天·艺术在中国”项目的策划人，多年来，在您的精心组织下，这一活动十分成功，能对此作一简单介绍吗？

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丛志远：“夏天·艺术在中国”这一项目自2001年启动以来，已举办过3届，包括学生、教师、系主任、画廊主任、院长在内的数百名美国人来到中国。我希望美国朋友和大学生能通过这一活动，用自己的眼睛和心灵来感知中国，特别是中国的艺术、文化、历史和教育。

每次活动都有一个主题。今年的主题是“中国的博物馆”。南通博物苑是中国最早的博物馆，此外，同学们还要到中国美术馆、陕西省美术馆，包括市一级博物馆、县一级文化馆去实地参观，让他们了解博物馆体系在中国艺术中的功能和作用，然后写下他们的感想，不是研究报告，当然也不是旅行日记，而是看到了什么，想到是什么，他们会因此有了不同寻常的人生积累。

 

南通日报：美国学生实地来中国后，对中国、对艺术有着怎样新的理解？

 

丛志远：他们在这里看到的东西是在美国课堂上没办法学到的，身临其境地感受活体的传统，活着的历史。我经常跟学生讲，世界上有这么多悠久的文化和历史，唯有中国的文化和历史还活着，还继续往前走。譬如古埃及的文字，现在不用了，只有历史学家在研究。而中国的书法，绵延两千年，现在还在用，譬如印章，篆体、隶书，大家都认得，认为它很美，还在向前发展，这一点他们感受很深。

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南通日报：未来在促进中美文化交流方面，还有哪些打算？

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丛志远：除继续做好“夏天·艺术在中国”外，还会促成两国学校、艺术家之间更多的交流合作。我的成长得益于他人的帮助，现在能利用自己的身份和影响做点事，虽然辛苦一些，还是非常值得的。我相信此次来，仅仅一个交流的开始，希望以后能有更多机会做更多的事。

 

南通日报：对于艺术创作有何期许？

 

丛志远：艺术家永远用作品说话。我记得1980年在黄河大禹渡，好不容易爬上又陡又滑的山巅，一看，前面又是莽莽高原……艺术人生也是这样，攀到一个顶点，才发现原来又是一个新起点——就像海粟老人的那句话：“人生有限，艺术无涯。”