2008年10月29日至11月2日，加拿多伦多Open Studio在国家艺术基金的资助下举行了一个版画艺术特邀研习会。一位华裔，在多国艺术家惊羡的目光中，演示了自己独创的无毒性速蚀凹凸环保版画，令技巧与艺术完美组合。于是，雷鸣般的掌声为华人响起……

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记者计划采访丛志远教授，一直未果。他很忙，年内还有项目要实施，还要为下一次的出发做准备。

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今年4月16日，丛志远促成了母校——南京艺术学院的民乐代表团访问威廉帕特森大学，让美国师生欣赏到了纯粹的中国民乐。因此，10月11日，丛志远要带领威廉帕特森大学爵士乐代表团回访南京艺术学院，让中国师生见识纯正的美国“民乐”。在又一次促成中西方文化的交流之后，丛志远于10月26日又返回故乡江苏如东，参加他的母校栟茶高级中学80周年校庆。因为在故乡人的眼里，丛志远是他们的骄傲，这样隆重的庆祝活动不能缺少他。可是，老师同学的话音未落，父老乡亲的祝语未完，丛志远又得启程返美，回家后片刻未歇，又于10月29日背起行囊奔赴加拿大多伦多，参加Open Studio一年一度的特邀国际版画家演讲活动。

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从鲜花灿烂的夏日，等到落叶满地的初冬，终于在11月中旬一个飘着冬雨的日子里见到了“闲”下来的丛志远。他正在忙着整理第三届“夏天·艺术在中国”的资料，筹备本次项目结束后的研讨会、“我眼里的中国”学生摄影展览、本次项目期间出版的新书签字仪式等。他是一个不会闲下来的人。作为画家，他要不断地创作，他认为，作品才是画家的生命。作为教授，他要不断地增长学识，他认为，仅仅教授学生绘画技巧是不够的，还要让他们接受多方面的文化熏陶。作为华人，他乐意肩负起传承中国文化的责任……

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参加全国美展的农民

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丛志远的故乡在江苏如东。打小，丛志远就对绘画很感兴趣。他没有基础，是兴趣加勤奋，令他笨鸟先飞。从11岁开始，丛志远“正式”学画，所谓“正式”就是自己拿个速写本，躲在没人看见的地方写生。路过的人、故乡的风景，都成为了丛志远早期习作的“模特”。丛志远最早遇到的老师徐苏告诉他：画画靠的是勤奋。这句话给没有功底的丛志远带来了希望和自信。

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后来，丛志远经常参加工农兵学员创作学习班，因此有幸被抽到如东县文化馆做“临时工”。当时，如东县文化馆馆长是曾任江苏省美术馆第一任馆长的著名画家康平。有这样一位大师级的人物做上司，丛志远如获至宝般欣喜，在以康平为首的一批老师的指导下，他勤奋创作，进步很大。

 

丛志远虽然和父母住在镇上，却是农民户口，是回乡知青中的一员。因此，他必须回乡务农。丛志远白天在地里干农活，插秧、割麦、挑大粪什么都干，晚上则拖着疲惫的身子继续搞创作。从初中到高中，晚上9时到11时，是他雷打不动的绘画时间，回乡务农也改变不了。绘画成为了丛志远的精神寄托。即便做一辈子的农民，他也不打算放弃自己的绘画爱好。

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一天，康平兴高采烈地跑到丛志远家，高兴道：“志远，你的作品《喜迎丰收》入选全国美展了！”对一个青年绘画爱好者来说，作品入选全国美展是极大的荣耀。对一个从未出过远门的农民来说，坐飞机进京参展如同一步登天！1974年，丛志远依靠自己的拼搏“登天”了，那年他正好18岁。

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泥腿子踏进南艺校园

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入选全国美展让丛志远在当地小有名气了，但没有让他飘飘然，反而给他带来了压力：只能前进，不能后退！他继续专心创作，向更高的目标前近。1977年，农民丛志远以自己的努力改变了他的命运，他成功考入南京艺术学院美术系，成为一名大学生。

 

丛志远进入南艺之后，对“山外有山”这句话感悟很深。由于他进校前就有作品入选过全国美展，在校里班里都是一个“名人”，进校后也理所当然成为了班长。可是他很快发现，他这个班长的基本功比不上其他班员，几乎是全班最差的。还有什么话可说，赶紧跟上！丛志远是农民出身，吃苦是他的强项。他苦下功夫追赶同学们，最后成为了名副其实的班级领头人——品学兼优，专业排名名列前茅。

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与陈大羽亲如父子

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进入南艺，不仅改变了丛志远的命运，也改变了他的世界观。此时他发现，学好专业难，学好做人更难。所幸的是，丛志远身边接触的老师都是境界很高的大师级人物，刘海粟、陈大羽、亚明、沈涛，让丛志远学到了专业之外的很多人生哲理。

 

身为班长，丛志远和老师交流的机会就会多一些，和陈大羽老师交流颇为投缘。陈大羽是丛志远的水墨花鸟老师，丛志远珍惜每一个和陈大羽习画的机会。慢慢地，陈大羽喜欢上了丛志远，认为这个学生很有艺术潜质，很有发展前途，也很谦虚。

 

丛志远回忆说，他和陈大羽的师生之情最后深如父子。在那段难忘的日子里，他和大羽老师早晨一起跑步，黄昏一起散步，一同讨论艺术，一同探讨人生。大学毕业后，陈大羽鼓励丛志远继续深造，考研究生。尽管丛志远考研总分第一，但是英语只考了20多分，录取有争议。此时陈大羽出面多方推荐，他认为，丛志远专业很好，如果因为英语成绩拉下，就失去了一位艺术人才。最后，评委意见一致，录取丛志远。

 

之后，丛志远专攻工笔重彩，他的导师沈涛引领他又上了一个新台阶。1980年丛志远留校当助教，1986年取得了硕士学位之后，他又被南京艺术学院聘为讲师。

 

陈大羽很欣慰自己没有看错人，从感情的角度来说，他很想把丛志远留在身边工作。但是他希望学生有更加广阔的天地，又鼓励他出国深造，并且以自己的作品来资助他。1988年岁末，贫穷的丛志远获得了巨大的精神力量，他依靠陈大羽和亚明两位恩师等的六幅画，取得了一位美国小老板的经济担保，进入美国印地安那大学留学。

 

因为得到了太多的师恩，也因为离别，丛志远赴美后越发重感情了。丛志远只要有机会，就会回来看望恩师。在陈大羽生病住院的时刻，丛志远珍惜着每一个可以守候在恩师身边的机会。得知恩师辞世时，丛志远悲痛欲绝，然后把这一段师生之情，深深地留在心灵深处。

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硕士论文打动亚明

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丛志远对亚明老师无偿帮助他的恩情，至今难以忘怀。为了表示对恩师的敬意，他至今牢记亚明老师对他说过的那句话：艺无新旧，只有高低。这些年来，丛志远一直把这句话当成重要的艺术理念，指导自己的艺术创作。

 

实际上，丛志远在拿到硕士毕业学位之前，并不认识亚明。亚明是丛志远硕士论文答辩的评委之一。一天，丛志远正和同学们在操场上打球，有人跑过来跟他说：“亚明老师要见你！”丛志远闻言受宠若惊，忙骑着单车前去拜访。丛志远的论文《论中国传统绘画色彩的民族心理》，亚明看到论文拍案叫好，立即要见丛志远。他认为其中观点很精彩，与自己很接近，而且亚明认为丛志远在文中的见解比自己有过之而无不及。于是，他们彼此欣赏，聊东方艺术的前景，聊西方艺术的未来。亚明情不自禁在丛志远的论文上留下自己的意见：应千方百计荐之于世！

 

1988年丛志远想走出国门看看外面的世界，亲自感受东西方文化的差异。可是，他心有余而力不足。此时，一个美国小老板发话了：如果丛志远能够帮他取得亚明老师的画作，才可以考虑帮丛志远作经济担保。在万分无奈的情况下，丛志远很不好意思地向亚明老师求助。

 

当时亚明住在级别很高的南京丁山宾馆，有名的艺术家都集中在那里搞创作。通过警卫森严的道道门关，丛志远见到了仰慕已久的亚明老师。亚明一口答应了用画作为丛志远取得经济担保。丛志远被深深感动了。旅美这么多年以来，亚明老师不假思索答应帮助他的那一幕，时常会出现在丛志远的梦里。事实证明，丛志远没有让恩师失望。

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行走考察历尽艰辛

 

丛志远那篇让亚明印象深刻的硕士毕业论文，是丛志远在经过艰辛的考察后完成的。1985年8月、9月、10月，丛志远一个人从西安出发，沿着丝绸之路，沿着文成公主进藏之路，进行了为时110天的艰辛考察。这一次，他在大自然中感受原汁原味的传统艺术，进一步解读古代敦煌和西域文化的交融，从色彩中去体会历史背景下的人文心理，从人文景观中分析色彩的艺术之魅。

 

在考察途中，他住过寺庙，也睡过农家，有时浑身都是虱子。走一天的山路才找到火车站，是家常便饭。那次在青藏高原采风时，丛志远差点就成了藏獒的晚餐。

 

到西藏后，丛志远得到了热心藏民的帮助。西藏美丽的人文景观时常让丛志远流连忘返。一天凌晨，丛志远要深入牧区采风。当地藏民选给他一匹马，叮嘱他必须在下午4点钟之前赶回来。于是，丛志远背着相机，拿着速写本出发了。美丽的景色吸引了丛志远，他不停地拍照、写生。当时的节气时间很晚了天还是很亮，他一时忽略了藏民的嘱咐，多停留了一些时间。

 

在他寻找回家的路时，两只藏獒看到陌生人，于是向他追了上来，主人拦都拦不住，惊险万分。丛志远骑着那匹马逃逸，马忽然被一根绳子绊住了，马失前蹄趴了下来。眼看藏獒就要扑上来了，就在这千钧一发之际，马忽然立起，丛志远侥幸得以逃离… 回来后藏民对丛志远说，好在他选了一匹好马，要不真的要出事了，叮嘱他在4点之前回来不是随口说的，因为四点之后牧区藏民就要放藏獒出来了。

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钦佩刘海粟的境界

 

每当丛志远陷入困境的时候，就会像念经一样念道：宠辱不惊，看庭前花开花落，去留无意望天上云卷云舒。丛志远说，这是刘海粟大师最欣赏的诗句。刘海粟面对磨难宽宏博大的胸怀，让他非常钦佩。

 

在丛志远读大学期间，刘海粟任南京艺术学院院长。丛志远说，一个人成功与否，就看他有怎样的人生观。艺术到了一定的时候，已经不是技术问题，而是境界问题，这是刘海粟给他的启发。在碰到困难的时候，丛志远就会想到刘海粟。刘海粟历尽沧桑磨难，但是无论是政治上的磨难还是身体上的磨难，都没有击垮他，两次中风之后还能站起来搞创作，如果没有坚强的信念，很难做得到。

 

是榜样的力量，支撑着丛志远度过了在美国那段最艰难的日子。

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全校最穷的留学生

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1988年12月，丛志远带着老师、同学和亲人的祝福，登上了飞往美国的飞机，来到了印地安那大学留学。丛志远的行李中80％是作品，没有装下的大幅巨作，他则通过民航的朋友给他带到美国来。当时的丛志远在经济上一穷二白，但是他没有感觉自己贫穷，那些作品让他觉得自己很富有，底气很足。

 

现实是残酷的，刚到美国的丛志远没待几天就感觉从国内借来的美元不够用了，而那些给他带来底气的画作还没有机会“面世”，陪着他一起呆在宿舍里面对贫困。在美国留学的生存方式就是去打工，当过农民的丛志远还怕苦吗？

 

丛志远不怕苦，也没有觉得到餐馆洗盘子是什么低下的事情，但是他宁可节衣缩食，也不去打工，他说，去打工眼前的温饱问题一定可以马上解决，但是会造成一种恶性循环，因为劳累，在学习上精力不够了，也没有心思去画画了，久而久之会影响心态，改变自己的初衷。这样，他如何对得起那些帮助他的恩师好友呢？

 

于是，丛志远全身心投入攻克语言关，学校、图书馆、宿舍三点一线，最艰苦时100美金支撑三个月的生活费，成为全校3·8万名学生中最穷的一位。但是，丛志远苦尽甘来，他凭借自己的勤奋努力，赢得了人们的赞赏，获得了中国之星奖学金，1990年至1994年期间，他连续四年获得罗郁正·邓胡烈奖学金。

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用作品敲开美国大门

 

1989年6月，熬过了来美国的前半年苦日子后，丛志远开始实施自己的计划——办个展。他要通过作品来介绍中国文化，介绍自己。在中国留学生联谊会、印地安那大学国际中心、大学画廊的支持下，他的个展在当地的CCAC画廊成功举办。那一次，丛志远展出的作品有近30幅，只占带来作品的六分之一，有工笔重彩、人物、花鸟等。开幕当天，印地安那大学所在地布鲁明顿市市长夫妇都来了，看到丛志远的画很惊喜，笑称他的风格之多“堪比毕加索”。

 

丛志远专心于学习专心于创作的坚持，换来了良性循环。画展之后，他被周边的人认识了，认可了。有人开始来买他的画，有人要跟他学中国画，后者令他感到最欣慰，因为多一个人学中国画，就多一份中国文化的传承。

 

很多初到美国的艺术家，因为文化背景不同，容易产生抵触情绪，而丛志远却极力寻找东西方文化的共融点，也找到了这样的共通之处。为了发挥自己善于创作的绘画优势，原来修美术史的他，改修版画，他尝试用中国绘画的坚实功底来完善西方版画艺术。印地安那大学是篮球之都，对篮球非常狂热，丛志远把这个现象用到了绘画创意之中，于是，他策划创作融合东西方文化的篮球系列作品，并以此项目申请到了奖学金。丛志远成功了，1992年至1994年期间，他的作品《篮球的激情》、《篮球颂》、《生命的旋律》等篮球系列版画作品，引起了同行的很大关注。他于1993年创作的工笔重彩《极乐世界》，获得了全美国州际美术作品大赛一等奖。

 

丛志远用自己的作品，敲开了美国的艺术大门，也赢得了新泽西威廉帕特森大学的青睐——1994年8月，丛志远成为该校美术系终身教授，现任该校版画系主任。2002年，丛志远的作品赢得了美国国会创建的夏威夷东西方文化中心的赞赏，给予他“艺术家居住奖”待遇，邀请他到夏威夷办画展、讲学一个月，华裔画家极少获得此项殊荣。

 

加拿大多伦多Open Studio的一个董事有次在纽约见过丛志远的画，很惊喜，就向该组织推荐他。经过网上“排查”，对方很欣赏丛志远，并邀请他于2008年10月29日至11月2日到多伦多OCAD艺术设计学院、约克大学和Open Studio参观交流及演讲。Open Studio开办活动5年来，只邀请过两位美国艺术家，丛志远是其中之一。

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在联合国开办个展

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在丛志远的艺术生涯中，2002年8月是值得回忆的一段岁月。2002年8月，由联合国总部、中国驻联合国代表团、中华文化基金会联合举办的题为“超越东方和西方”的丛志远个人作品展，在联合国开幕。

 

联合国画展排期是每个国家每年只安排两人参展。丛志远于2002年2月递交了申请。到了当年8月初，联合国通知他可以在该月安排他的展览。这么快就轮到他当然是很幸运的，但是只有20天时间准备，来得及准备吗？

 

威廉帕特森大学的师生为他自豪，觉得这也是学校的荣誉，于是大家一起来帮丛志远准备展览。为了让画展更加气派一些，丛志远计划在主墙布展。联合国主墙是从来不提供给画家布展的，通过中国驻联合国使团的协调，主墙破例向丛志远开放。

 

为了赶时间，大学里的师生、木工陪丛志远干了三天三夜，终于把护墙版做好了。这次画展中，丛志远再一次用自己的作品征服了观众。联合国参与这项艺术活动的主要筹办人之一——联合国中国书会主席王建始先生很自豪地宣称：丛志远这次画展，在规模上和质量上都压倒群芳，是联合国画展开办以来最好之一。问到丛志远将来有什么计划，他说，将来还是以创作为主，还会不断推出个展。开办画展即是对自己的促进，也是和社会交流的一个方式。

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夏天·艺术在中国

 

南京艺术学院院长冯健亲在一篇文章中曾经赞誉：丛志远既是一个优秀的艺术家，也是中美文化交流的使者。到威廉帕特森大学当教授之后，丛志远开始思考新的东西，那就是除了创作育人之外，要把东西方文化交流当成一件实事来做。2001年，丛志远策划了“夏天·艺术在中国”这个交流项目，就是在暑期带美国师生到中国去实地考察，体验中国的文化传统。从策划到实施，丛志远付出了很多的精力和心血。这个项目已经启动了三次，每一次都让师生们有很大收获。

 

2001年的主题是中国水墨水乡，2005年的主题是中国的艺术教育，2008年的主题是中国的博物馆。不仅仅是表象的感受，这个项目结束后每次都会出一本书，由学生自己完成，根据自己的体验用图文去表述中国印象，以及用自己的观点去分析东西方文化。这种“功课”让学生变得成熟，甚至人生观也因此改变。

 

关于交流，丛志远还有很多事情要去做。除了做好这个项目，还会促成两国学校和艺术家之间的交流。

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他是故乡人的骄傲

 

2008年带领夏天艺术在中国团队去中国考察期间，丛志远在南通博物苑举办了版画个展。开幕当天，南通市副市长杨展里为丛志远致辞，丛志远的老师、同学也都来祝贺他。

 

丛志远说，选择在南通博物苑办画展，一是因为这里是中国最早的一个博物馆，二是此地就是自己的故乡，他要用作品来献给爱戴他的人们。

 

在家门口开展，丛志远开始心里有些不踏实，他能够让老师们满意吗？能够交上最好的答卷吗？然而，当他把在美国创作的版画展示在父老乡亲和老师的眼前时，热烈的掌声，赞许的目光，消除了他的担心。南通市电视台《江风海韵》栏目还为丛志远做了一个很长的专题，对丛志远多有褒奖。

 

对丛志远以引进异国文化交流的方式来回馈故乡，人们更是钦佩。每一次诉说故乡的人和事，丛志远的心是温暖的。他很怀念已经去世的康平老师和中学同学姚止平，他们陪伴他走过了难忘的岁月。还有他当初在如东文化馆学画时的老师潘宗和、汤继民、尤文绚、徐善华，中学老师徐苏，他都非常感激。

 

从志远说，他们每一个人，都是他人生中的里程碑，也是他在美国的思念。一个重感情知感恩的艺术家，一定会创作出有人性有内涵的作品。

 

在很多人看来，丛志远是旅美艺术家中的成功者，但是他却不这么认为。他说，1980年在黄河大禹渡，他好不容易爬上了一座又滑又陡的山巅，站上去一看，前面又是莽莽高原……丛志远说，艺术和人生也是如此，攀到一个顶点，才发现原来又是一个新起点，就像刘海粟老师说的那样：人生有限，艺术无涯。